精神上喂一个中国孩子是什么？

信息来源：www.ckungfu.com 作者：欧亿体育 发布时间：2023-11-23 03:16:49

原标题 ：从精神上喂养一个中国孩子是精神什么
？

松居直曾经说过：

只有了解过去
，生活在今天的中国孩子才能理解生命的价值
，让他们勇敢地面对生活，精神与成年人一起创造未来。中国

精神上吃什么来喂养一个中国孩子
？这与孩子们有关 。精神对祖国和他们自己身份的中国认可 。 ，精神这种认可伴随着它的中国生活，产生了深远的精神影响 。无论你将来在哪里做什么，中国这种深刻的精神认可都将成为它
。判断、中国选择和反馈的精神基础 。所以孩子们在童年的中国阅读 ，更值得父母思考 ：

给孩子足够的精神营养 ，但也要注意孩子与地球的联系；

放眼世界，我们不要忘记自己的好东西 。

日本摄影师秋山亮20世纪80年代的连环画书摊 。

从世界的角度来看。

发现中国的好东西
。

发现《中国文学经典图画书》。

| 王子豹。

1982年，日本著名儿童书籍出版社“福音馆书店”总裁松居直先生来到北京 。有一天，他走进一家书店，立刻被店里琳琅满目的连环画所吸引。看完书，他说 ：“中国的连环画在世界上是独一无二的！”。

展开全文。

松居直先生被誉为“日本绘本之父”
。他多次访问中国 ，到中国各地发表演讲
，推广儿童阅读理念，帮助中国图画书的发展。在IBBY国际儿童组织评议会任职时 ，他提出希望中国加入
。在著名儿童作家严文井的建议下，松居直写了一封信，并通过中国大使馆递交给中国国家领导人办公室，最终促使中国加入IBBY国际组织。

绘本是一个进口的概念 。它诞生于欧洲
 ，在美国发展起来，传播到日本
。后来 ，日本提出了“绘本”这个汉语词汇 。这一概念在20世纪80年代和90年代传播到中国，并逐渐被人们所接受。如今，越来越多的家长把绘本作为孩子的首选。

那么，在

绘本在中国普及之前，中国孩子在读什么呢？事实上，中国的儿童读物一直在发展。20世纪二三十年代 ，在上海，一些优秀的出版机构创办了许多高水平的儿童文学期刊。松居直曾评论:“中国儿童书的出版在20世纪20年代达到了相当高的国际水平
。”。

图注:手掌大小的“小人书”(1982年6月第一版《杨志卖刀》人民美术出版社) 。

“反派书”也是许多人共同的童年记忆。它也被称为“连环画”，从20世纪30年代开始发展 ，在20世纪80年代达到顶峰，然后在20世纪90年代淡出历史舞台 。“连环”是指“一个接一个地相互关联”。“连环画”是一种艺术形式 ，用多幅图片连续描述一个故事或事件的过程，即多幅连续叙事画。

图注:80年代初新华书店连环画区。

资料来源：网络《我与连环画的故事：在新华书店买了3000多本连环画作者：秋红叶h。

1982年
，连环画在中国出版量巨大。可想而知，松居直先生走进北京书店后
，被各种连环画所吸引
。

一个有趣的细节是松居直不懂中文，在访华期间需要翻译陪同 。是什么让他在阅读文字不方便的情况下仍然对连环画赞不绝口？我们试着了解一些连环画的过去 ，寻找答案 。

亲近读者 ，老少咸宜。

1927年出版的《连环画三国志》一书具有价格低廉、袖珍开放
、黑白单色印刷等特点。中华人民共和国成立后
，连环画承载着两种艺术功能，一是为大众读者创造有趣的审美生活 ，二是普及文字和知识。新中国成立后 ，连环画从发展之初就明确了为人民服务的艺术属性。

图片注：《中国文学经典绘本白蛇传》 。

图注 ：《白蛇传》中的室内场景。

连环画大家。

任率英 。的作品。《白蛇传》
  。例如，无论是室内还是室外 ，画面背景都贴近日常生活，让人一目了然，感觉亲切；在此基础上 ，它吸收了明清木刻等传统绘画的精髓 ，注重空间感的营造，使整幅画看起来清晰而富有层次感。细腻活泼的风景
，让我们一眼就被深深吸引，看了又看 ，不愿意搬走。图片注  ：《白蛇传》中的室外场景
。

在人物塑造方面，《白蛇传》中的白娘子 、小青
、许仙、法海四人相貌各异  ，性格各异
。读者可以很容易地识别各种角色，并根据角色的表情变化感受到他们的情绪起伏。这组作品改变了过去人物画的地方
。一方面吸收了古典仕女画优雅精致的身材动作；另一方面，在面部特征绘画中，我们参考现代人物，根据人物的性格描绘面部特征。

图注：《白蛇传》中的人物形象。

连环画是一门从过去开始的艺术 ，也是一门注重功能的艺术，贴近读者 ，让不同年龄、不同情境的观众容易产生同理心 。这反映了连环画的优点之一
：接近读者 。

用中国画讲好中国故事。

按照“连续叙事画”的含义 ，中国连环画的历史可以追溯到公元前。

洛阳西汉墓壁画《二桃杀三士》是一幅比较完整的早期连环壁画；

东晋顾凯的《洛神赋图》是一幅典型的连续叙事画——长卷连环画，结合了文艺；

张择端的《清明上河图》和王希孟的《长江万里图》是一幅长卷连环画，主要表现空间现象。

——这些作品在世界艺术史上具有不可替代的地位 。

说起来“用图说话”很常见 ，其实很明显连环画所蕴含的功夫。以《杨志卖刀》为例 ，这本书的画家王宏力先生是一位学者画家，在服装
、器物、地方民俗等方面都有丰富的知识。他也是古代文字研究的专家 ，发表过相关论文和专题。仔细看看这本书的图片 ，你可以从书中的许多细节中找到文物。

书影《中国文学经典绘本·杨志卖刀》 。

比如杨志住的房间里的一个壶，可以认出是影青执壶。

北宋影青执壶《杨志卖刀》内页局部 。

杨志怀里的宝刀和明晚包银镀金铁装雁岭腰刀非常相似 。

明晚期包银镀金铁装雁岭腰刀在《杨志卖刀》内页局部。

杨志卖刀的市场，熙熙攘攘的景象和风景，仿佛《清明上河图》中的画面 。

《杨志卖刀》内页局部和《清明上河图》局部。

《杨志卖刀》来自《水浒传》 ，讲述了北宋的故事 。画中的影青执壶是宋代景德镇湖田窑烧制的温酒器；画中的雁岭刀是宋代冷兵器的代表。据说它是南宋军器监管制造的一种刀类武器，因其形状像鹅的羽毛而得名；《清明上河图》是北宋画家张泽端描绘北宋首都汴京（今河南开封）的场景
。

翻看这些图片，你会在不经意间被带回当时的场景。古人的日常生活、饮食、文化习俗……都静静地呈现在画面中 。

充满戏剧张力的画面，包含了大量的信息。这也反映了连环画的另一个优点
：

用图片讲故事。穿越时空的视觉美 。

中华人民共和国成立后，连环画的出版量迅速增长
。数据显示，从1949年到1962年 ，全国艺术出版社出版了12700多幅连环画 ，发行量超过5.6万册（见马克《欢呼连环画的新成就》、《人民日报》1963年12月29日第6版）
，连环画逐渐从阅读的普及发展到创作的繁荣。

1955年，苏联艺术家马克西莫夫来到中央美术学院开设油画培训班  ，担任顾问 。现实主义艺术教育模式已经传入中国 。1956年，“百花齐放 ，百家争鸣”的政策提出 ，自由环境和市场繁荣使连环画中出现了各种绘画语言 。中国人物画、山水画、花鸟画、界画；西方油画 、水彩画、水粉画、版画
、铅笔画等。不同的绘画风格和丰富的画面元素在连环画中闪耀。

书影《中国文学经典绘本·木兰从军》
 。

在此背景下，中国传统艺术的再发现也带来了新的视野 。我们来看看唐勇力先生的《木兰从军》
。书中圆墩墩的马，以建筑为框架的独特分割形式，木兰对镜梳妆的场景，都让人觉得故事虽然简单 ，但画面既亲切又新颖。

《木兰从军》内页和《女史格图》局部。

图注：木兰从军内页局部与汉画像石拓片 。

让我们回顾一下北方民歌《木兰辞》时代的艺术品，东汉时期的马，西汉时期的建筑和人物 ，东晋时期绘制的《女史格图》 ，北齐时期的壁画人物，唐代描绘魏末晋初竹林七贤的《高逸图》 。许多元素融入了木兰从军的新奇美。这体现了连环画的另一个优点:穿越时空的视觉美，丰富、多样、新颖
。

重新发现中国的好东西。

通过总结这些连环画的优点 ，我们可以理解为什么松居直坚定地说“中国连环画在世界上是无与伦比的”。

连环画不仅具有功能性和艺术性
，而且具有知识性和趣味性 。它是中国人了解历史和自己的窗口。它可以被称为“中国叙事”的代表之一。我们自然希望中国孩子能看到和读到这样的好东西
。

图注：《中国文学经典绘本》中“中国文学经典故事”的分类。

中国的绘本市场非常丰富，国外出版的大部分大奖绘本都会在第一时间引进中国。近年来 ，中国原创绘本逐渐发展，中国原创儿童读物种类繁多  。在这样的环境下，

什么样的图片可以算是“中国叙事”？­­。

“中国经典故事”在《中国文学经典绘本》中进行了分类。

从中国漫画出版发展史上
 ，我们选择了著名的  、具有代表性的漫画作品 ，并用适合当前儿童理解的文字将漫画“绘本化”，创作了这套中国文学经典绘本 ，其中包括上述的《白蛇传》 、《杨志卖刀》和《木兰参军》。《西厢记》是一部载入新中国美术史的杰作、《洛神赋》获“中国连环画十佳作品奖”、《三打白骨精》、《柳毅传书》等经典作品也包含在上海连环画《四大名旦》中。

《中国文学经典绘本》中“中国民间经典故事”的分类。

松居直曾经说过：

只有了解过去，生活在今天的孩子才能理解生命的价值 ，让他们勇敢地面对生活，与成年人一起创造未来 。

精神上吃什么喂一个中国孩子，关系到孩子对祖国和自己身份的认同。这种认同跟随他一生，影响深远  。无论将来在哪里做什么，这种深刻的认同都将成为其判断、选择和反馈的基础 。

因此
，孩子在童年的阅读中 ，有一个值得父母思考的角度
：给孩子足够的营养，但也要注意孩子与地球的联系。放眼世界 ，不要忘记自己的好东西。

看见更多 👇。

别忘了喜欢和看哦 ~👇回搜狐多看看。